オカダの黄昏空間

マイ・ベスト・アルバム５０

オカダが今まで聴いてきたポップ、ロック系のアルバムの中からベスト５０作品(発表年順)を

選んでみました。選出のルールとして、１アーティスト１作品のみとし、

ライブアルバム、ベストアルバム、コンピ、トリビュートアルバムははぶきました。

（2009年01月時点）

	The BEATLES 『The BEATLES (The White Album)』 1968年ビートルズは全て良い！１枚選ぶのは困難でしたが、この１枚にしました。各メンバーがやりたいことをやり、曲の寄せ集め的なアルバムですが全体の空気感は心地良い。「Blackbird」はアコギで何回弾いたことか。
	Led Zeppelin 『Led Zeppelin Ⅳ』 1971年この作品のほか、1stか『Physical Graffiti』か迷いました。ちなみにロック史に残る名曲「Stairway to Heaven」は、名指揮者カラヤンが、もし私がこの曲をアレンジしても、全く同様になったであろう、と賞賛したらしいです。
	PINK FLOYD 『THE WALL』 1979年それまでのアルバムの曲調と違い、この作品の曲は短くてプログレ色が薄く、いわゆる歌モノといえるでしょう。なんで、プログレ入門として聴きやすいかもしれません。「Hey You」、「Mother」といった名曲を収録してます。
	John Lennon, Yoko Ono 『Double Fantasy』 1980年ビートルズ解散以降、ポールのアルバムはいまだに聴いたことがないのですが、ジョンのアルバムは全部聴いております。その中でも一番、サウンドがあたたかいのがこの作品です。「(Just Like) Starting Over」、「Woman」収録。
	Tom Tom Club 『Tom Tom Club』 1981年マライヤ・キャリーの「Fantasy」のサンプリング元の曲、「Genius of Love」を収録してます。この曲がトムトムクラブとの出会いでした。このアルバムを聴いてると、音楽ってのは楽しのが一番だと思います。
	SCRITTI POLITTI 『Cupid & Psyche 85』 1985年８０年代後半のポップってのはこの作品を１枚聴けば、分かるかもしれません。シンセの音は確かに古いかもしれませんが、当時のポップの全てが詰まってる感じです。「Perfect Way」、「Hypnotize」収録。
	THE SMITHS 『The Queen Is Dead』 1986年スミスの３rd。モリッシーの歌とジョニー・マーのギターが絶妙です。いかついサウンドがロックといわけではありません。このアルバムは十二分にロックであり、ある意味パンク（反抗という意味の）です。
	THE STONE ROSES 『THE STONE ROSES』 1989年『Second Coming』とかなり迷いました。自分がより影響を受けたのはこっちなんでこの作品にしました。「Bye Bye Badman 」、「(Song for My) Sugar Spun Sister」そして「I Wanna Be Adored」。良い曲がたくさんです。
	ユニコーン『ケダモノの嵐』 1990年中学時代の思春期に、ユニコーンを聴いてて良かったなぁとつくづく思います。バンドのかっこよさは、ルックスでなく、創る音楽で決まるんだよと教えてくれました。「自転車泥棒」は名曲すぎます。
	My Bloody Valentine 『Loveless』 1991年このアルバムで轟音って意味を知りました。それは、メタル系ギターのいかつい音ではなく、もっと繊細な音なんだなと。「sometimes」、「soon」とか良かです。
	NIRVANA 『NEVERMIND』 1991年単純ゆえにかっこいい。他のアルバムと比べると売れせん狙いともとれますが。単純なコード進行ですぐコピれるってことで、「Smells Like Teen Spirit」はスタジオ練習の時間が余ったときに、よく演奏したものです。
	PRIMUS 『Pork Soda』 1993年変態バンドの変態アルバムです。演奏技術が変態ってことです。最初聴いたときよくこんな曲書けるなぁ、よくこんなアレンジ思いつくなぁ、よくこんな演奏ができるなぁと驚愕しました。The Mars Volta なんてオコチャマです。
	oasis 『Definitely Maybe』 1994年オアシスなら迷わずこの１枚。『(What's the Story) Morning Glory?』も名作ですがこっちの方がナンカ切ない。「Live Forever」、「Digsy's Dinner」、「Married with Children」、我が青春でありました。
	Alanis Morissette 『Jagged Little Pill』 1995年知人に、こっこ好きな人はこのアルバムも好きになるよ、と薦められて聴いた作品です。「You Oughta Know」みたいなカッコイイ系や、「Perfect」みたいな癒し系まで全曲すばらしい。当時、女性アーティスト歴代1位の売り上げ記録を作ったアルバムです。
	DOOPEES 『Doopee Time』 1995年 2曲目の「Doopee Time」、この曲でこの作品の世界に引き込まれてしまったら、もう抜け出せません。子供にも大人にも通じるポップ、そんな作品です。「How Does It Feel」などの巧みなコーラスも良いです。
	MY LITTLE LOVER 『evergreen』 1995年大学時代の思い出のアルバムです。当時は邦楽バブル期で、この作品も今では考えれない売り上げを記録しました。「Man & Woman」などシングルになっている曲に目がいきがちですが、「Free」、「Delicacy」など良い曲があります。
	CLOUDBERRY JAM 『PROVIDING THE ATMOSPHERE』 1996年スウェディッシュ・ポップといえば、カーディガンズとクラウドベリー・ジャムでしょうか。この作品の邦題は「雰囲気つくり」ですが、確かにこのアルバムを BGMで流すと雰囲気がでます。
	suede 『Coming Up』 1996年スウェードはグラムロック的な1st、2ndではなく、この3rdアルバムです。バーナード・バトラーの脱退により、この作品はかなりポップなものになりました。「Beautiful Ones」、ポップすぎます。
	weezer 『pinkerton』 1996年キング・オブ・パワーポップのウィーザーは1stか2ndでしょう。ならば名曲「Across the Sea」、「Good Life」があるこの2ndでしょう。酔っ払いソング「Scorcho」も収録。
	blur 『blur』 1997年オアシスを選んだならブラーも選ばないとね、ってことでこの１枚。土台はブリットポップでも、アレンジが変わるとここまで変わるのかって作品。「Beetlebum」、を初めて聴いたとき、デーモンがジョンレノンにみえました。
	Cocco 『ブーゲンビリア』 1997年こっこはこの１枚です。こんな詩、よく書けるなぁと驚愕しました。2000年付近に流行した。美メロにガツガツの激しいサウンドってのは、これからだったような。こっこの代名詞の壮大な曲は、「やわらかな傷跡」で垣間見れます。
	RADIOHEAD 『OK COMPUTER』 1997年レディヘならこの１枚。どの曲も良く、バランスなどアルバムとしても完璧です。「Let Down」はレディヘで一番好きな曲で、３本のギターのアルペジオが絶妙にからむのです。このアルバムで、本当のロックを学びました。
	garbage 『Version 2.0』 1998年 1stよりも、こちらの2ndの方がポップ（キャッチー）です。しかし、曲の展開は 1st以上にひねくれてます。まさにオルタナ。サウンドはこれでもかってくらい洗練されていて、今でも普通に聴けます。
	The Smashing Pumpkins 『Adore』 1998年スマパンはこの１枚です。スマパンのアルバムの中で、ずば抜けてメタル色がうすい作品で、ピアノが結構使われてます。そのため、切なさが増長されてます。「For Martha」、とてもキレイな曲です。
	CIBO MATTO 『STEREOTYPE A』 1999年ジョン・レノンの息子、ショーンも在籍していたチボ・マットの2nd。曲調はポップを土台に、ボサノバからヘビメタまで網羅してます。「Sci-Fi Wasabi」のラップがオモロイです。
	Fiona Apple 『WHEN THE PAWN... 』 1999年正式タイトルがとてつもなく長いこの作品（邦題は『真実』と短くなってます）。繊細なピアノの音と、変拍子などの面白いリズムが楽しめます。「Get Gone」のゆったり感が良いです。
	jim o'rourke 『eureka』 1999年くるりの『図鑑』もプロデュースするなど、プロデューサーとしても有能なジムの最高傑作です。どの曲も、お洒落で美しい。特にピアノ系の音が最高です。問題は、ジャケットにひかず、レジまでこのCDを持っていけるかどうかです。
	NUMBER GIRL 『SCHOOL GIRL DISTORTIONAL ADDICT』 1999年ベースが役割をはたしていない、ヴォーカルが聴こえづらい、とにかく音が悪い。しかし、それがイイのです。音楽をキレイに表現する必要なんて、どこにもない。小奇麗なサウンド（ミキシング）に慣れすぎてると、違和感を感じてしまう作品。
	RED HOT CHILI PEPPERS 『CALIFORNICATION』 1999年レッチリはミクスチャー要素が強い『Mother's Milk』も傑作ですが、歌モノ路線の始点ともいえるこのアルバムを選びました。ジョンフルのギター、フリーのベースが歌モノでも冴えています。
	Stereolab 『Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night』 1999年ステレオラブはジム・オルークが半分プロデュースした、この作品を選びました。サウンド自体はポップですが、ちとアグレッジブなアレンジが多いです。しかし、どの曲もキレイに仕上がっています。
	椎名林檎『無罪モラトリアム』 1999年リンゴ姫のデビュー作にして最高傑作。どの曲も歌メロ、アレンジが良く、ギター、ベース、ドラム、ピアノを単体で聴いてもオモシロイ。そんな怪物アルバム創っちゃいました、この人たち。邦楽史に残る１枚かと思います。
	at the drive-in 『relationship of command』 2000年マーズ・ヴォルタ以前のバンド、アット・ザ・ドライヴインの最初で最後のメジャーアルバムです。なんというか、エネルギーが爆発しています。「One Armed Scissor」、「Mannequin Republic」の疾走感が良いです。
	BELLE & SEBASTIAN 『fold your hands child, you walk like a peasant』 2000年ベルセバはこの作品。ベルセバのアルバムの中で、初めて聴いたのはこれでした。「Nice Day for a Sulk」、「Family Tree」といった個人的に好きな曲が多く収録されています。
	GREEN DAY 『WARNING』 2000年グリーンデイはハネ系リズムの曲が多い、この作品です。ハードさが薄れ、聴きやすい感じになっとります。どの曲も歌メロが良いです。特に「Blood, Sex and Booze」が、とてもキャチーです。
	PRIMAL SCREAM 『XTRMNTR』 2000年これぞポストロックというべき、プライマル・スクリームの６作目のアルバム。一言で言うとカッコイイです。そしてマイブラ、ケヴィンのノイズギターが良い。さらにドラムが暴れまくってます。いや、ホントにカッコイイの一言。
	Richard Ashcroft 『Alone with Everybody』 2000年ヴァーブのフロントマン、リチャードのソロアルバムです。ヴァーブもそうでしたが、ストリングスのアレンジが絶妙です。古い表現ですが、泣きのメロディってのが随所で聴けます。
	daft punk 『Discovery』 2001年ダフト・パンクのアルバムで、一番キャッチーかつミーハーなアルバムです。なんでエレクトロニカ、ダンス、ハウス系をあまり聴かない人でも、この作品は、すんなり聴けるんじゃないでしょうか。
	JUDY AND MARY 『WARP』 2001年この作品の前の作品『POP LIFE』が素晴らしく、これ以上の作品は創れんだろうと思っていたら、アッサリと上まわる作品を創って解散。それに、僕は納得。「ラッキープール」のコード進行には驚きました。これでポップに聴かせるんだから。
	MOGWAI 『ROCK ACTION』 2001年モグワイはこのアルバム。何よりも「2 Rights Make 1 Wrong」でしょう。音楽を聴いて泣いたことはないですが、この曲を初めて聴いたときは泣きそうになりました。すばらしいアルバムです。
	ephemera 『BALLOONS AND CHAMPAGNE』 2002年アコースティックギターと電子音と、ためいきヴォイスが絶妙なアルバムです。アルバムタイトルにもなっている「BALLOONS AND CHAMPAGNE」が、すばらしすぎ。ポップですが、ちと切なくなる作品です。
	Norah Jones 『Come Away with Me』 2002年お馴染みの「Don't Know Why」から始まるこのアルバム。ノラの歌声とピアノが特にすばらしい。音質もあえて、昔のレコード録音風にしたのか、いい感じです。「Seven Years」とか、ギターも良いです。
	Tahiti 80 『Wallpaper for the Soul』 2002年 1stの『パズル』はこの2ndの助走にすぎなかった。それくらいこのアルバムは完成されとります。「1,000 Times」「Soul Deep」のワールド感、「The Train」のポップ感、すばらしい。
	THE MUSIC 『THE MUSIC』 2002年ザ・ミュージックといえば、グルーブ。ギター、ベース、ドラムが、それぞれが一体となって絶妙なグルーブを生み出しています。それにエモーシャルなヴォーカルが乗っかるのです。「Too high」のアレンジがすばらしい。
	THE WANNADIES 『BEFORE AND AFTER』 2002年今まで聴いたアルバムの中で、一番をつけるのは難しいですが、今まで聴いたアルバムの中で、一番ポップなアルバムといえば、迷いなくこの作品といえます。「Disko」が特に良いです。
	くるり『THE WORLD IS MINE』 2002年この作品は楽器の生音と、デジタルサウンドのバランスがよくとれています。曲も良いですが、僕が好きなのはドラムです。特に「GO BACK TO CHINA」のドラミングはカッコ良すぎです。
	Mew 『Frengers』 2003年当時、歌モノはださいとインスト・ポストロックのバンドをやっていた僕は、このアルバムを聴いて、歌モノをやろうと思いました。それくらい、この作品は良いです。歌メロ、アレンジ、音質など、すべてが完璧に思えました。
	THE STROKES 『ROOM ON FIRE』 2003年ストロークスは1stよりも、この2ndの法が好きです。こっちの方が懐が深い。というのは、この2ndの方がアレンジのバリエーションが豊富。「I Can't Win」みたいなメチャ単純な曲で終わるのがカッコ良いです。
	THE HUSH SOUND 『SO SUDDEN』 2005年ピアノロックな曲や、アコースティック、カントリーな曲など楽しめます。男女のツインヴォーカルで、特に女性の方が歌う曲は癒されます。「EILEEN」のピアノと後半の展開がすばらしいです。
	Room Eleven 『Six White Russians & a Pink Pussycat』 2007年曲調はジャズチックな曲が多いです。でも、十分ポップなんで、聴きやすいです。また、各楽器のアレンジが良く、聴きこめます。特に、アコギの音がとても良いです。
	BECK 『MODERN GUILT』 2008年彼は天才というか、他に『Odelay』、『Sea Change』、『Guero』と傑作を次々とつくりあげてきました。さすがに、もうないだろうと思っていたら、この作品を創ってきた。スゴイです。

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	The BEATLES 『The BEATLES (The White Album)』 1968年ビートルズは全て良い！１枚選ぶのは困難でしたが、この１枚にしました。各メンバーがやりたいことをやり、曲の寄せ集め的なアルバムですが全体の空気感は心地良い。「Blackbird」はアコギで何回弾いたことか。
	Led Zeppelin 『Led Zeppelin Ⅳ』 1971年この作品のほか、1stか『Physical Graffiti』か迷いました。ちなみにロック史に残る名曲「Stairway to Heaven」は、名指揮者カラヤンが、もし私がこの曲をアレンジしても、全く同様になったであろう、と賞賛したらしいです。
	PINK FLOYD 『THE WALL』 1979年それまでのアルバムの曲調と違い、この作品の曲は短くてプログレ色が薄く、いわゆる歌モノといえるでしょう。なんで、プログレ入門として聴きやすいかもしれません。「Hey You」、「Mother」といった名曲を収録してます。
	John Lennon, Yoko Ono 『Double Fantasy』 1980年ビートルズ解散以降、ポールのアルバムはいまだに聴いたことがないのですが、ジョンのアルバムは全部聴いております。その中でも一番、サウンドがあたたかいのがこの作品です。「(Just Like) Starting Over」、「Woman」収録。
	Tom Tom Club 『Tom Tom Club』 1981年マライヤ・キャリーの「Fantasy」のサンプリング元の曲、「Genius of Love」を収録してます。この曲がトムトムクラブとの出会いでした。このアルバムを聴いてると、音楽ってのは楽しのが一番だと思います。
	SCRITTI POLITTI 『Cupid & Psyche 85』 1985年８０年代後半のポップってのはこの作品を１枚聴けば、分かるかもしれません。シンセの音は確かに古いかもしれませんが、当時のポップの全てが詰まってる感じです。「Perfect Way」、「Hypnotize」収録。
	THE SMITHS 『The Queen Is Dead』 1986年スミスの３rd。モリッシーの歌とジョニー・マーのギターが絶妙です。いかついサウンドがロックといわけではありません。このアルバムは十二分にロックであり、ある意味パンク（反抗という意味の）です。
	THE STONE ROSES 『THE STONE ROSES』 1989年『Second Coming』とかなり迷いました。自分がより影響を受けたのはこっちなんでこの作品にしました。「Bye Bye Badman 」、「(Song for My) Sugar Spun Sister」そして「I Wanna Be Adored」。良い曲がたくさんです。
	ユニコーン『ケダモノの嵐』 1990年中学時代の思春期に、ユニコーンを聴いてて良かったなぁとつくづく思います。バンドのかっこよさは、ルックスでなく、創る音楽で決まるんだよと教えてくれました。「自転車泥棒」は名曲すぎます。
	My Bloody Valentine 『Loveless』 1991年このアルバムで轟音って意味を知りました。それは、メタル系ギターのいかつい音ではなく、もっと繊細な音なんだなと。「sometimes」、「soon」とか良かです。
	NIRVANA 『NEVERMIND』 1991年単純ゆえにかっこいい。他のアルバムと比べると売れせん狙いともとれますが。単純なコード進行ですぐコピれるってことで、「Smells Like Teen Spirit」はスタジオ練習の時間が余ったときに、よく演奏したものです。
	PRIMUS 『Pork Soda』 1993年変態バンドの変態アルバムです。演奏技術が変態ってことです。最初聴いたときよくこんな曲書けるなぁ、よくこんなアレンジ思いつくなぁ、よくこんな演奏ができるなぁと驚愕しました。The Mars Volta なんてオコチャマです。
	oasis 『Definitely Maybe』 1994年オアシスなら迷わずこの１枚。『(What's the Story) Morning Glory?』も名作ですがこっちの方がナンカ切ない。「Live Forever」、「Digsy's Dinner」、「Married with Children」、我が青春でありました。
	Alanis Morissette 『Jagged Little Pill』 1995年知人に、こっこ好きな人はこのアルバムも好きになるよ、と薦められて聴いた作品です。「You Oughta Know」みたいなカッコイイ系や、「Perfect」みたいな癒し系まで全曲すばらしい。当時、女性アーティスト歴代1位の売り上げ記録を作ったアルバムです。
	DOOPEES 『Doopee Time』 1995年 2曲目の「Doopee Time」、この曲でこの作品の世界に引き込まれてしまったら、もう抜け出せません。子供にも大人にも通じるポップ、そんな作品です。「How Does It Feel」などの巧みなコーラスも良いです。
	MY LITTLE LOVER 『evergreen』 1995年大学時代の思い出のアルバムです。当時は邦楽バブル期で、この作品も今では考えれない売り上げを記録しました。「Man & Woman」などシングルになっている曲に目がいきがちですが、「Free」、「Delicacy」など良い曲があります。
	CLOUDBERRY JAM 『PROVIDING THE ATMOSPHERE』 1996年スウェディッシュ・ポップといえば、カーディガンズとクラウドベリー・ジャムでしょうか。この作品の邦題は「雰囲気つくり」ですが、確かにこのアルバムを BGMで流すと雰囲気がでます。
	suede 『Coming Up』 1996年スウェードはグラムロック的な1st、2ndではなく、この3rdアルバムです。バーナード・バトラーの脱退により、この作品はかなりポップなものになりました。「Beautiful Ones」、ポップすぎます。
	weezer 『pinkerton』 1996年キング・オブ・パワーポップのウィーザーは1stか2ndでしょう。ならば名曲「Across the Sea」、「Good Life」があるこの2ndでしょう。酔っ払いソング「Scorcho」も収録。
	blur 『blur』 1997年オアシスを選んだならブラーも選ばないとね、ってことでこの１枚。土台はブリットポップでも、アレンジが変わるとここまで変わるのかって作品。「Beetlebum」、を初めて聴いたとき、デーモンがジョンレノンにみえました。
	Cocco 『ブーゲンビリア』 1997年こっこはこの１枚です。こんな詩、よく書けるなぁと驚愕しました。2000年付近に流行した。美メロにガツガツの激しいサウンドってのは、これからだったような。こっこの代名詞の壮大な曲は、「やわらかな傷跡」で垣間見れます。
	RADIOHEAD 『OK COMPUTER』 1997年レディヘならこの１枚。どの曲も良く、バランスなどアルバムとしても完璧です。「Let Down」はレディヘで一番好きな曲で、３本のギターのアルペジオが絶妙にからむのです。このアルバムで、本当のロックを学びました。
	garbage 『Version 2.0』 1998年 1stよりも、こちらの2ndの方がポップ（キャッチー）です。しかし、曲の展開は 1st以上にひねくれてます。まさにオルタナ。サウンドはこれでもかってくらい洗練されていて、今でも普通に聴けます。
	The Smashing Pumpkins 『Adore』 1998年スマパンはこの１枚です。スマパンのアルバムの中で、ずば抜けてメタル色がうすい作品で、ピアノが結構使われてます。そのため、切なさが増長されてます。「For Martha」、とてもキレイな曲です。
	CIBO MATTO 『STEREOTYPE A』 1999年ジョン・レノンの息子、ショーンも在籍していたチボ・マットの2nd。曲調はポップを土台に、ボサノバからヘビメタまで網羅してます。「Sci-Fi Wasabi」のラップがオモロイです。
	Fiona Apple 『WHEN THE PAWN... 』 1999年正式タイトルがとてつもなく長いこの作品（邦題は『真実』と短くなってます）。繊細なピアノの音と、変拍子などの面白いリズムが楽しめます。「Get Gone」のゆったり感が良いです。
	jim o'rourke 『eureka』 1999年くるりの『図鑑』もプロデュースするなど、プロデューサーとしても有能なジムの最高傑作です。どの曲も、お洒落で美しい。特にピアノ系の音が最高です。問題は、ジャケットにひかず、レジまでこのCDを持っていけるかどうかです。
	NUMBER GIRL 『SCHOOL GIRL DISTORTIONAL ADDICT』 1999年ベースが役割をはたしていない、ヴォーカルが聴こえづらい、とにかく音が悪い。しかし、それがイイのです。音楽をキレイに表現する必要なんて、どこにもない。小奇麗なサウンド（ミキシング）に慣れすぎてると、違和感を感じてしまう作品。
	RED HOT CHILI PEPPERS 『CALIFORNICATION』 1999年レッチリはミクスチャー要素が強い『Mother's Milk』も傑作ですが、歌モノ路線の始点ともいえるこのアルバムを選びました。ジョンフルのギター、フリーのベースが歌モノでも冴えています。
	Stereolab 『Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night』 1999年ステレオラブはジム・オルークが半分プロデュースした、この作品を選びました。サウンド自体はポップですが、ちとアグレッジブなアレンジが多いです。しかし、どの曲もキレイに仕上がっています。
	椎名林檎『無罪モラトリアム』 1999年リンゴ姫のデビュー作にして最高傑作。どの曲も歌メロ、アレンジが良く、ギター、ベース、ドラム、ピアノを単体で聴いてもオモシロイ。そんな怪物アルバム創っちゃいました、この人たち。邦楽史に残る１枚かと思います。
	at the drive-in 『relationship of command』 2000年マーズ・ヴォルタ以前のバンド、アット・ザ・ドライヴインの最初で最後のメジャーアルバムです。なんというか、エネルギーが爆発しています。「One Armed Scissor」、「Mannequin Republic」の疾走感が良いです。
	BELLE & SEBASTIAN 『fold your hands child, you walk like a peasant』 2000年ベルセバはこの作品。ベルセバのアルバムの中で、初めて聴いたのはこれでした。「Nice Day for a Sulk」、「Family Tree」といった個人的に好きな曲が多く収録されています。
	GREEN DAY 『WARNING』 2000年グリーンデイはハネ系リズムの曲が多い、この作品です。ハードさが薄れ、聴きやすい感じになっとります。どの曲も歌メロが良いです。特に「Blood, Sex and Booze」が、とてもキャチーです。
	PRIMAL SCREAM 『XTRMNTR』 2000年これぞポストロックというべき、プライマル・スクリームの６作目のアルバム。一言で言うとカッコイイです。そしてマイブラ、ケヴィンのノイズギターが良い。さらにドラムが暴れまくってます。いや、ホントにカッコイイの一言。
	Richard Ashcroft 『Alone with Everybody』 2000年ヴァーブのフロントマン、リチャードのソロアルバムです。ヴァーブもそうでしたが、ストリングスのアレンジが絶妙です。古い表現ですが、泣きのメロディってのが随所で聴けます。
	daft punk 『Discovery』 2001年ダフト・パンクのアルバムで、一番キャッチーかつミーハーなアルバムです。なんでエレクトロニカ、ダンス、ハウス系をあまり聴かない人でも、この作品は、すんなり聴けるんじゃないでしょうか。
	JUDY AND MARY 『WARP』 2001年この作品の前の作品『POP LIFE』が素晴らしく、これ以上の作品は創れんだろうと思っていたら、アッサリと上まわる作品を創って解散。それに、僕は納得。「ラッキープール」のコード進行には驚きました。これでポップに聴かせるんだから。
	MOGWAI 『ROCK ACTION』 2001年モグワイはこのアルバム。何よりも「2 Rights Make 1 Wrong」でしょう。音楽を聴いて泣いたことはないですが、この曲を初めて聴いたときは泣きそうになりました。すばらしいアルバムです。
	ephemera 『BALLOONS AND CHAMPAGNE』 2002年アコースティックギターと電子音と、ためいきヴォイスが絶妙なアルバムです。アルバムタイトルにもなっている「BALLOONS AND CHAMPAGNE」が、すばらしすぎ。ポップですが、ちと切なくなる作品です。
	Norah Jones 『Come Away with Me』 2002年お馴染みの「Don't Know Why」から始まるこのアルバム。ノラの歌声とピアノが特にすばらしい。音質もあえて、昔のレコード録音風にしたのか、いい感じです。「Seven Years」とか、ギターも良いです。
	Tahiti 80 『Wallpaper for the Soul』 2002年 1stの『パズル』はこの2ndの助走にすぎなかった。それくらいこのアルバムは完成されとります。「1,000 Times」「Soul Deep」のワールド感、「The Train」のポップ感、すばらしい。
	THE MUSIC 『THE MUSIC』 2002年ザ・ミュージックといえば、グルーブ。ギター、ベース、ドラムが、それぞれが一体となって絶妙なグルーブを生み出しています。それにエモーシャルなヴォーカルが乗っかるのです。「Too high」のアレンジがすばらしい。
	THE WANNADIES 『BEFORE AND AFTER』 2002年今まで聴いたアルバムの中で、一番をつけるのは難しいですが、今まで聴いたアルバムの中で、一番ポップなアルバムといえば、迷いなくこの作品といえます。「Disko」が特に良いです。
	くるり『THE WORLD IS MINE』 2002年この作品は楽器の生音と、デジタルサウンドのバランスがよくとれています。曲も良いですが、僕が好きなのはドラムです。特に「GO BACK TO CHINA」のドラミングはカッコ良すぎです。
	Mew 『Frengers』 2003年当時、歌モノはださいとインスト・ポストロックのバンドをやっていた僕は、このアルバムを聴いて、歌モノをやろうと思いました。それくらい、この作品は良いです。歌メロ、アレンジ、音質など、すべてが完璧に思えました。
	THE STROKES 『ROOM ON FIRE』 2003年ストロークスは1stよりも、この2ndの法が好きです。こっちの方が懐が深い。というのは、この2ndの方がアレンジのバリエーションが豊富。「I Can't Win」みたいなメチャ単純な曲で終わるのがカッコ良いです。
	THE HUSH SOUND 『SO SUDDEN』 2005年ピアノロックな曲や、アコースティック、カントリーな曲など楽しめます。男女のツインヴォーカルで、特に女性の方が歌う曲は癒されます。「EILEEN」のピアノと後半の展開がすばらしいです。
	Room Eleven 『Six White Russians & a Pink Pussycat』 2007年曲調はジャズチックな曲が多いです。でも、十分ポップなんで、聴きやすいです。また、各楽器のアレンジが良く、聴きこめます。特に、アコギの音がとても良いです。
	BECK 『MODERN GUILT』 2008年彼は天才というか、他に『Odelay』、『Sea Change』、『Guero』と傑作を次々とつくりあげてきました。さすがに、もうないだろうと思っていたら、この作品を創ってきた。スゴイです。